De caballero soñado a patán inesperado…

Hola a todos, les traigo un tema muy interesante, todos sabemos que el principal dueño del Harem,  sin duda alguna es Darien Chiba o Mamoru Chiba como gusten llamarlo, pero para referirnos a la serie de los 90´s, vamos a llamar a este galán como muchos lo conocimos en un inicio, Darien Chiba.

Y es que antes de la temporada Stars, aquel caballero misterioso de smoking, se llevaba el suspiro de más de una niña, siendo el príncipe azul que todas anhelaban y por la cual era protagonista de múltiples sueños, para ser sinceros, tenia todo a su favor, porte, elegancia, intelecto, juventud, y por qué no, era guapo y adinerado (aunque en eso nos fijamos ya siendo más grandes jaja   ) pero no todo es miel sobre hojuelas, pues aunque era el caballero perfecto y un hombre gallardo, en el anime de los 90´s se llevaba el título de segundo hombre repugnante (para disminuir tensión)  lo cierto es que, a medida que comenzaba la trama, nos dábamos cuenta que ese príncipe azul se quedaba en el pasado, Endymion era todo un caballero y Darien… bueno, era frío, grosero, egocéntrico y quizás hasta cierto punto un patán renuente de su relación con una chica de secundaria , pues parecía que él, todo un universitario (y como no si era asalta cunas ) rechazaba, ocultaba y omitía tajantemente en publico su noviazgo con Serena.   Y aunque sabíamos del gran amor que le tenía y que quedaba entendido entre líneas que profesaba, había momentos en donde si, se comporto como el peor de los hombres, en primera rompiéndole el corazón de la manera más cruel e inhumana posible (cuantos no lloramos con esa escena en donde Serena dentro de una cabina de teléfono no entendía la razón de su rechazo)   a más de uno lastimó y enfureció por igual, y bueno, aquellos sutiles, pero evidentes comportamientos, en donde priorizaba la relación con su hija, con sus amigos de la universidad, incluso su trabajo y solo estando completamente solos, le prestaba la atención y el amor que realmente merecía la princesa de la Luna.

Una cruel separación:

En su momento se le defendía a capa y espada (yo lo hacía ) los que habíamos visto solo el anime, estábamos de acuerdo en una cosa, Darien chiba era el príncipe soñado, era un caballero y el mejor Darien Chiba de todos, incluso antes de leerme el manga lo prefería por sobre todo, encima del manga , del Live action, de los musicales, del príncipe Diamante (aunque he de admitir que también hacen muy buena pareja)    y claro por encima de Seiya XD  (que eso para mí así será siempre jaja), pero después de leer el manga y ahora ver Sailor Moon Crystal, pues la realidad es que sí, admitámoslo es un patán el Darien de los 90´s, hasta de recordar esas escenas ya me está cayendo gordo , pero aquí la gran pregunta del millón es ¿Por qué? ¿Por qué ese cambio tan radical entre el anime y el manga?   ¿Y por qué lo consintió Naoko? Pues bueno, para contestar esta pregunta, es adecuado remontarnos un poco a la historia, y lo que ocurría en aquel entonces, porque sí, fuera de los dibujos, la animación y la historia de fantasía, hay un trasfondo histórico, social  y cultural, que son la clave para responder esta gran incógnita.


1980

Desde principios de 1980, el contexto estructural de la radiodifusión ha sido cambiante en todo el mundo, a raíz de la oleada hacia la globalización de los mercados, las restricciones económicas y políticas a la capacidad y legitimidad de los mercados, y de la inversión estatal, las presiones socio-culturales de las audiencias, así como los sectores emergentes de la sociedad civil. Y bueno todos estos factores dependen mucho del contenido que hay en la televisión y que tan buenos son, por ejemplo si se toma en cuenta más los elementos económicos, entonces menos probabilidades hay de que en términos culturales tengan contenido de calidad, y si te basas en un programa muy cultural, pues se disminuye la probabilidad de que una gran cantidad de público lo vea y por lo tanto las ganancias se vean mermadas.

Todo esto determina por cuanto tiempo está al aire un programa y el formato que tenga, la calidad de la televisión siempre se ha establecido en base a factores como la regulación, las condiciones de producción, la audiencia, los anunciantes, el famoso rating, etc.  

En otras palabras, es un valor relativo que hace referencia a un paradigma de excelencia, algo muy cualitativo. Estos valores, sobre todo los de la audiencia, son valores que otorgan las personas y dichas interpretaciones están sujetas a cambios inevitables, el que lo vea todo el mundo no significa que sea bueno, extraordinario, simplemente es popular, pero son los que tienen mayor peso, es por eso que los juicios de calidad hablando de la televisión siempre serán valores provisionales y de acuerdo a la época en que hicieron dichos juicios.

Que tan original es, que tan profundo, que tan buena es la presentación, es lo que se escuchara siempre cuando se intenta juzgar un formato televisivo, entonces, se puede decir que la calidad televisiva es un punto de vista sociológico donde un espacio televisivo, lucha entre diversos grupos sociales, con intereses específicos por imponer su propia definición de calidad, dar un formato que sea exitoso y por lo tanto es estándar de la época para seguir.

Si bien he mencionado la repetición de un formato y estandarización de emisiones, la televisión es dinámica y en ese sentido busca diversidad en sus programaciones para no caer en dicha repetición, diversidad en programaciones, tendencias, opiniones, diversidad en los tipos de programas, alternativas de elección dentro de una misma categoría,  diversidad de oferta, innovación, creatividad, todo esto para satisfacer la demanda de una audiencia que es igual de diversa. Todo esto hace que emitir “algo” en la televisión ya no se vea tan sencillo.

En el mercado de los medios empiezan a utilizarse numerosas innovaciones tecnológicas (televisión vía satélite, conexiones on line, banco de datos, ordenadores personales, teletexto, videotexto, fax, vídeo, walkman, compact disc). Y bueno teniendo estas bases en mente, y los pasos grandes que tenía la televisión en los 80´s rumbo a la globalización, pues llegamos a 1990 la explosión televisiva.  

1990.

No lo digo porque sea mi época, pero 1990 realmente fue una década de cambió,   se podría decir que los que nacieron en esos años, estaban en la época de transición, esa época perfectamente loca que conjuntaba lo viejo con lo nuevo, para dar paso a una era totalmente nueva y futurista, y se hacía notar en ese entonces, con una cultura pop muy marcada, y modas muy estrafalarias, vaya que si , pero también fue aquí donde el boom tecnológico dio pasos agigantados, es más, una vez que despego, nadie lo pudo parar, y todo fue a raíz de los 90´s.

Esos años se caracterizaron por su variado contenido y novedosas propuestas de entretenimiento, donde la televisión quería acercarse a la audiencia de una forma totalmente nueva, haciéndonos sentir que esa pantalla no era impedimento para formar parte de una cadena televisiva, un programa emisor, y claro de un contenido televisivo. Se intensifica la innovación tecnológica, que ofrece ya un elevado número de soluciones en productos distintos o alternativos, capsulas que se transmitían en los cortes comerciales, que se encargaban de enseñar a los niños paso a paso distintas manualidades que se pudieran realizar fácilmente, concursos de televisión donde se le daban premios a los participantes, programas que mostraban historias de hechos reales, los problemas de una sociedad que eran abordados de una forma cruda pero realista para hacer sentir a la audiencia que no eran los únicos que sufrían esas cosas, o aquellos programas en donde tenías que enviar tus datos para formar parte del selecto club, como plaza sésamo, o Bizbirije, quien no soñaba con recibir aquella credencial de reportera o reportero para formar parte del “staff” y salir a las calles para ser periodista.

Este tipo de participación directa entre el telespectador y el programa se hacía cada vez más popular y se incluían en los diversos formatos televisivos, ¿Y cómo era eso? Bueno, en la misma serie de Sailor Moon nos lo menciona cuando Jedite ataca una estación de radio… por medio de cartas.

En aquella era dónde internet apenas estaba dando sus primeros pasos, lo que pesaba más eran las revistas, la radio, el periódico y la televisión, hablando ya en un ámbito más infantil, pues las revistas y los programas de televisión eran el boom entre los niños , pues cuantos trucos no se intentaron para desbloquear un nivel secreto de algún videojuego, o cuantas veces no enviaron cartas para decidir que videojuego sería lanzado o cual programa de televisión querían que pasaran, un éxito que incluso se llevo a las telenovelas, en donde se enviaban cartas para decir o tratar de adivinar que iba a pasar con la protagonista y… desde el punto de vista de la audiencia, con quien debería quedarse o hacia donde tenía que dirigirse la historia , a pesar de que ya tenían todo el guion y la trama, ese tipo de cercanía, hacia que la audiencia se sintiera más tomada en cuenta, y he de afirmar que en alguna ocasión, incluso llego a cambiar el rumbo de la historia de una novela (La que no podía amar).

Pero no nos desviemos, hasta este punto, ya deben imaginarse a donde quiero llegar con esto, pues no era algo propio de México, todo el mundo utilizaba estas técnicas para atraer al público, y por supuesto, Japón no era la excepción.
De hecho, en los mangas de Sailor Moon, la misma Naoko Takeuchi, incentivaba el envío de cartas, para animarla a seguir escribiendo la historia, y quien sabe, igual pudiera encontrar alguna idea de algún fan que le agradase para incluirlo en su historia, pues si Naoko hacía eso con sus lectores, Toei Animation haría lo suyo con la serie.

Enviar cartas era tan común como los tuits y post de hoy:

Y es aquí a donde llegamos al meollo del asunto   , Bishoujo Senshi Sailor Moon había salido para romper paradigmas, y claro para agradarle a todo tipo de público, tooooooooodo, niños, jóvenes, adultos, hombres y mujeres por igual, pero, para agradarle a todos, tenía que hacer las cosas un tanto universales.

Por qué no en vez de un chico de preparatoria, ¿Ponemos a un universitario como novio de la protagonista? Le daría el toque maduro e intelectual a la historia, además de que sería el caballero soñado por ir en smoking y un príncipe de un pasado trágico lo hacían el candidato perfecto, al menos los chicos de universidad tendrían interés en saber como se desarrollaría la historia.
Un amor imposible, era posible por el pasado que les precedía, digo, si antes un príncipe de 30 años podía desposar a una princesa de 10 años, que más da un noviazgo de un universitario con una chica de secundaria    , bueno, tampoco digo que fuera algo así como 40 y 20 jaja, pero más o menos se dan una idea de lo que trato de decir.

Si el mayor sueño de Serena (acorde a la época) era casarse y ser una buena ama de casa como su madre y que mejor, haciéndolo con un futuro médico, eso le daría más estatus (aunque al final sería ella la que daría el estatus, por ser la reina de la Luna y heredera de un gran poder y longevidad)  claro que la mejor forma de atraerlos y que pudieran interactuar, era empezando a molestarse mutuamente, ¿Qué universitario se fijaría en una niña berrinchuda? Y una niña berrinchuda ¿Cómo se fijaría en alguien tan grosero como él? Aquí entra en juego sus vidas pasadas y la aparición de tan elegante caballero enmascarado, Tuxedo mask, del cual todas se enamoraron al ser tan protector con Sailor Moon, el arquetipo que toda chica busca y por el cual, a pesar de ser pesadito siendo Darien Chiba , fue la pareja aceptada del momento, algo así como en Miraculus Lady bug que a pesar de que Adrien/Cat noir, Marinette/Lady bug son la misma persona y da igual el shippeo que le den, hay un gran fandom defendiendo que es mejor adrien/Lady bug o Cat noir/Marinette o Lady bug/Cat noir o Adrien/Marinette y es lo “mismo” pero como también defienden “no es igual”


Y bueno la trama avanza, ya son novios pero no es muy amoroso ¿Por qué? Quizás aquí recae el aspecto cultural, mientras que en Latinoamérica somos “melosos” en las relaciones y las parejas parecen chicles pegados y que no paran de besarse, en Japón, pues de suerte y bastante tienes con manita sudada y por unos segundos, así como que no veo y te tomo de la mano unos segundos y ya, pues las muestras exageradas de amor en publico son mal vistas (depende también en donde estés, en Tokio ya no lo es tanto) pero bueno centrémonos que era 1992 y aunque había cosas locochonas, también es cierto que el tabú estaba a todo lo que daba en ciertos ámbitos.

El punto es, que al menos en la historia a Darien si le importaba mucho lo que los demás pensaran de dicha relación, que por ese motivo no lo llegó a mencionar tan abiertamente, incluso cuando fue novio de Rei, quien era más efusiva al colgarse de su brazo, él se le veía incómodo, e incluso se avergonzaba cuando Andrew le comentó que a las chicas las veía como sus hermanas menores, porque eran de secundaria ¿Cómo las iba a ver como pretendientes?

No era muy efusivo:

Aunque como también es cierto en los momentos más críticos, siempre le mostro su ferviente amor, por ejemplo cuando casi muere ahogada Super Sailor Moon por el globo cucco, a él no le importo gritar su nombre y desgarrar su ropa para salvarla, tomarla entre sus brazos y preocuparse por ella, siendo que su amiga de universidad pudiera verlo (Y sí que la vio), o cuando mimet lo acosaba y él sin tapujo alguno, en medio de un lugar público, dijo estar acompañado de su futura esposa e hija, o cuando Serena se da  cuenta al entrar al departamento de Darien lo maduro e intelectual que es, comenzando a dudar de por qué se fijaría en alguien como ella que ni siquiera puede hacer bien unas galletas (de las cuales salieron todas quemadas) y aunque llorando le aseguraba que no merecía ser su futura esposa, sin pensarlo, y aún cuando supieran quemadas, se comió todas las galletas, y le dijo que no tenía por qué pensar de esa manera ya que no era cierto, esas eran demostraciones de amor genuinas, y de las cuales no titubeó ni un segundo al decirlas, bueno, si asumió la culpa (que no la tenía) al no saber el cumpleaños de Serena y fue directo a comprarle las zapatillas que quería, se notaba a leguas el príncipe encantador que es.

Ante todo un caballero:

Entonces ¿Qué necesitaba la audiencia?  

Momentos de drama, tensión, y romance, el que Serena y Darien fuesen la pareja perfecta, y un amor platónico, para la audiencia le hubiera resultado monótono y hasta cierto punto era bastante aburrido, en ese momento abordó la historia una forma totalmente diferente al manga, no se centraba en la evolución de Serena como Sailor Senshi, ni las dudas que tenía Darien en ese momento al sentirse inútil y una carga para Sailor Moon, pues a pesar de querer ayudarla, siempre terminaba ella haciendo el trabajo, derrotando al enemigo y a veces, hasta terminaba salvándolo a él, preguntándose por qué, siendo el príncipe de la Tierra era débil ante tan inmensurable poder del cristal de plata y su portadora, realmente él se preguntaba por qué estaba con ella, si no estaba a su altura, pensaba que no era lo suficientemente bueno para ella , en vez de eso, se enfocaron en la evolución de su romance con Darien y los traspiés que tuvieron que pasar, y bueno la forma en que se estaba consolidando, y es aquí en donde la audiencia entraba en acción, la revista Nakayoshi es una revista japonesa de manga shōjo publicada por Kōdansha. Revista por excelencia de Sailor Moon, sacaba constantemente los ratings de personajes favoritos, parejas favoritas y demás, para ver como fluía tanto la historia como la popularidad entre la audiencia. Y pedía a la audiencia, enviar cartas de todo lo que querían que sucediera con aquellas historias que salían en la revista. Eso influyó a que Toei también hiciera lo propio con el anime,  teniendo que darle tiempo a Naoko para que siguiera con su historia, que en ocasiones se puso a sacar capítulos de relleno, y una temporada muy buena, Sailor Moon R (Al menos la historia del árbol de la muerte) en donde el romance estaba a todo lo que daba, aunque Darien no recordaba nada, su inconsciente demostraba que necesitaba protegerla, y Serena sin descanso, hacía lo posible para que recordaran que eran almas gemelas y que su destino era amarse por siempre, y aquí aprovecho la ocasión para decirle al publico que comentara sobre qué iba a pasar con el romance de Serena y Darien, en ese tiempo había una programación semanal, una semana era suficiente para recibir las cartas de todos los televidentes (Porque antes no se sacaban ni diario, ni de maratón como estamos acostumbrados a verlo hoy en día, era la novedad en ese momento, tenían que alargarlo lo más que se pudiera ) y es aquí donde aparece la gente enferma, insensible y sin corazón   , porque en efecto, quien decidió esa ruptura tan fea e inhumana, fue la misma audiencia , y bueno, aquí ya estamos siendo un poco idealistas, así que vamos a ponerlo en contexto.

Si bien para la segunda parte de Sailor Moon R, la trama cambio por completo, siguiendo la línea temporal del manga, había algo en la historia que marcaba un distanciamiento para fortalecer después a Serena, la forma en la que se dio en el anime fue muy grotesca y cruel, para ese punto, antes del capitulo fatal, Toei animation, en promocionales de la televisora, incitaba a la audiencia a mandar cartas, para decir que querían que sucediera, o más bien, que creían que iba a suceder ¿Darien dejaría a serena? ¿Sería una separación definitiva? ¿Era obra del enemigo? ¿Realmente dejó de amarla?

Hasta este punto comienza mi especulación, ya que no pude encontrar información verás de lo sucedido, y aquí puede haber dos vertientes:

1) Que realmente el mundo sea cruel, inhumano y sin corazón (O que le gusta un poco de drama y desgracia como a mí   ) y fuera el público quien pidiera una separación para quedarse con Diamante (el tercero en discordia de ese momento) y no sé, después de unos capítulos, reconquistarla, demostrando lo mucho que la ama, oooooooo...

2) Que la audiencia dijera algo así como “Noooooo Mamoru (porque estamos en Japón ) están unidos por el destino, reencarnaron para quedarse juntos, por favor, no los separen, que luchen por su amor” y que Toei entonces dijera “Ah, que los separemos dicen, y de la forma más despiadada posible”, que hay constancia de que eso ya ha pasado (En Naruto el mangaka preguntó quien era la mejor pareja, y con quien debía quedarse, si con Sakura o Hinata, fue un revuelo escogerle la pareja a Naruto, pero él le preguntó a su esposa, y como ella le gustaba Naruto/ Sakura, solo para molestar, escogió la pareja de Hinata/ Naruto) Y si Toei es igual de troll que Masashi Kishimoto, pues igual y dijo, "Que destrocemos su corazoncito dicen" y así fue, como hacer a un honorable caballero, el más grande de los patanes en 5 minutos o menos.


Y pues… si caló, a pesar de que, como televidente, sabíamos las razones por el cual lo estaba haciendo, realmente fue un capítulo muy duro, en lo personal, a veces lo salto, no puedo soportar el desplante, que termino llorando del coraje que me da, el ver como la trató, aunque sé por qué lo está haciendo, y aunque se trataba de un sacrificio que mantenía en secreto para mantener lo que más amaba con vida, no todos perdonaron tal acción, nuestro arquetipo de príncipe perfecto se desmoronaba, tanto así que después hubo shippeo con Haruka, y posteriormente con Seiya (Que para hacer la trama más interesante y a petición de la audiencia un autentico tercero en discordia que no debió existir , bueno, a decir verdad, fue más propuesta del productor en sí)

Después de esa terrible escena y aún cuando Darien la busco para decirle la razón de su patanería, pues fue algo que no se perdono tan fácilmente, ya que llevaba arrastrando otros desaires, que si en algunos eran un poco cómicos (como dejar a Serena en la carrera de motos, y en vez de detener el autobús o bajarse para acompañarla, observa como está corriendo para alcanzarlo y al final decirle a las chicas que ya se las ingeniará para alcanzarlos porque ya no es una niña)  no todos estaban felices por el trato que le daba, y bueno, su frialdad en la relación no era algo que pasaba tan desapercibido, estos debates seguro se daban entre los fans, y para Toei Animation fue extraordinario, un rating asombroso, había logrado lo que quería, más audiencia, más fanáticos y  mucho dinero, en pro de destrozar un bello y platónico romance.

Y creo que es aquí donde la historia se empieza a tergiversar, que para la temporada Stars, pues las cosas están confusas, ya la historia se alejó del manga, por seguir la pauta del tercero en discordia al hacer a las Stars Lights un alter ego totalmente masculino, y uno de ellos con sentimientos hacia Serena, aunque ella sigue pensando en su único amor Darien, incluso las chicas lo quieren shippear con Seiya pero ella está más decaída por preguntarse la ausencia de Darien, ya que antes de marcharse le había prometido hablarle diario aunque sea para desearle buenas noches, y también le había prometido enviarle cartas, mientras el mundo seguía su curso, ella no entendía el por qué Darien no le escribía (Sin saber que está muerto) y como tampoco vio su muerte, pues la trama del manga, no cabía en el anime. y es aquí cuando Toei intenta dar un romance con Seiya que no se logra porque la protagonista piensa en su príncipe.

Un final que tampoco estuvo mal, pero pudo haber sido épico si se hubiera basado en el manga, ya que es aquí donde se terminaría de comprender la historia y el gran avance que tuvo Serena para enfrentar al enemigo final, la madurez que fue adquiriendo y las encrucijadas en sus decisiones, pues había un futuro en dónde se mostraba que el caminó serio y solitario que tomó tendrían consecuencias fatales, con todo en su contra, tuvo que entender la situación para poder elegir correctamente, sin dudar de ella misma, y por supuesto lo que tuvo que sufrir para poder derrotar a ese enemigo que también tenía una historia detrás, algo que en el anime de los 90´s falto desarrollar más, nos dejaba en el limbo de si estaba deprimida solo porque Darien no le escribía, por que una Sailor mataba a otras si se supone eran todas justicieras y el romance de Seiya por Serena, de hecho en los últimos 4 capítulos nos avientan toda la historia que cuesta trabajo digerirla, un flashback repentino para entender a Sailor Galaxia, las Star Lights y lo que debía hacer Serena,  quitándole protagonismo a la batalla de las Sailors, las Animates, y la historia en sí de la Sailor dorada y su obsesión por el poder, también se relega el protagonismo de Sailor Cosmos y por lo tanto de Sailor Caos, una pelea milenaria, eterna y cíclica como nos dan a entender en el manga.

Pero bueno, con todo, no se desmerita el hecho de que es una historia fantástica, y que Darien Chiba sigue siendo el eterno caballero de muchas chicas  y amor platónico predilecto, que lo buscamos en el mundo real cueste lo que cueste jaja, y aunque se mostrara algo frío, hostil y distante, realmente podíamos ver el amor que le profesaba a Serena, sobre todo al final, que ya se mostraba menos cohibido, pues cuántas convenciones se ha visto que, en donde esté Gerardo Reyero, no faltan las filas interminables de fanáticas, que se acercan a él solo para escuchar a su amado caballero de etiqueta decirles que "Mi amor por ti es tan grande como el universo"