La elegancia hasta en la música.

Akane reportándose...

Me encanta adueñarme de las ideas de otros, de eso no hay duda  y bueno, viendo el post de una de las jefas del foro, buenooo, le pregunte a mi señora Galaxia ¿Por qué no? Así que me dio visto bueno para buscar mi propia versión del reportaje, música en torno a sus queridas y patéticas guerreras, que conste que solo la última temporada es la buena, obviamente porque salimos nosotras.

Pero yo no idolatro a los débiles e inútiles humanos, más debo admitir, que tienen ciertas peculiaridades dignas de ver y decir.  Así que comencemos de una vez...


La banda sonora es indispensable en cualquier historia que se quiera contar, pues de la misma, sale intensificado todos los sentimientos que se quiere expresar, haciendo un momento triste, verdaderamente catastrófico, o un momento agradable, verdaderamente divertido, es como si la vida con música todo sonará mejor, y la verdad es que si , ¿Qué sería de nuestra vida? Si pudiésemos escuchar de quien sabe donde, aquella música de acuerdo a aus vivencias, sería muy interesante la vida, pues la música juega un papel muy imparten en la historia que se quiere contar, ya sea de un anime, película, videojuego, incluso una misma escena puede tener un sentido totalmente distinto si se ponen dos tipos de música diferentes.

Y obviamente en Sailor Moon, esa no es la excepción, si bien, muchos de sus arreglos y composiciones son OST (Original SoundTrack) también sabemos que hay otro tipo de banda sonora, que se "inspira" para la ocasión, es decir, música inspirada en... como por ejemplo las estaciones de Vivaldi, que ya nos comentó la jefa de jefas, esa música Crossover, que nos emociona al reconocerlo de inmediato

Y es que en efecto Sailor Moon, no tenía un Soundtrack cualquiera, por supuesto que no , realmente era rico en cultura, y elegancia, usando música clásica "aburrida" para darle un sentido místico, y con ello, acercar a los jóvenes a este ámbito musical fabuloso, porque si, la música clasica e instrumental no es para nada aburrida, y más si se sabe adaptar.

Vamos a comenzar por una interesante, si bien, no me iré por orden,  algo me dice que los datos curiosos de música tendrán muchas partes  

Capítulo 110 de la temporada S "La aparición de los talismanes" Un capítulo épico por muchas razonas, pero de entre todas, por aquella frase tan sublime que solo se puede ver en el anime, con aquella escena que nos encogía el corazón , me refiero al momento justo, en el que Haruka y Michiru, parecen intentar convencerse de lo que harán, será lo correcto, ya que... harán algo totalmente malo, después de escuchar la grabación de Euial.

¿Lo recuerdan?


"Finalmente... Después de todo, estás manos están manchadas..."

Y luego de eso, una escena que entristece a cualquiera, ya que las Inners están pensativas y tristes ante la respuesta de sus compañeras, al no ceder por nada ni nadie, con tal de obtener, los preciados talismanes, aún si el costo, es la vida de su portador. Pues lo que hace más entrañable esa escena, es, su banda sonora.

Me gustan tus manos:

Hablemos precisamente de la música de fondo (y no del patético protagonismo que quisieron hacer estas dos   )

Resulta que la música es de un prodigio compositor, cuyo nombre pasó a la historia, de origen alemán, Georg Friedrich Haendel (1685- 1759) es el autor de la música de fondo, el creador de la Suite en re menor - Sarabanda. Contrariamente a la práctica habitual de la época, George Friedrich Haendel no fue un músico que dependiera económicamente de un príncipe o de una alta jerarquía eclesiástica. Por el contrario, a lo largo de su existencia mantuvo un completo dominio sobre su quehacer artístico, organizando sus propias actividades musicales. Fue un emprendedor del siglo XVIII, un empresario de la música, si bien nunca rechazó el apoyo con mesadas que a veces hubo que negociar de los monarcas que frecuentó.

Prodigioso, porque no provenía de familia músical, cosechó éxitos y fracasos, más de los últimos que de los primeros , y aún así, forjó una vida de provechoso buen pasar, al punto que Bach  intentó conocerlo, varias veces, para que le contara cómo lo hacía.  Sus últimos años los vivió ciego, al igual que Bach. Ambos fueron atendidos por eminencias médicas inglesas. Al parecer, faltaba algún tiempo para que los barberos-cirujanos dominaran el capítulo del ojo.

Pero bueno, hablemos un poco de la relación que tiene con la serie animada...

Un instrumento peculiar:

El clavicembalo, también llamado clave, fue un instrumento privilegiado en la época de Haendel, junto a otros instrumentos afines, como por ejemplo, el virginal o el clavicordio. Se lo consideraba el más idóneo para la enseñanza por sus posibilidades técnicas y porque, como instrumento solista, no requería de nadie más para su práctica. Haendel, atento a las necesidades de este mercado embrionario, escribió muchas piezas para el estudio del clave, las que fueron publicadas en dos ediciones bajo el título de "suites". La pieza que escuchamos, en versión orquestal, corresponde a la suite en re menor, su cuarto movimiento, Sarabande, utilizada de manera prominente para esta escena en particular.

Compuesta por primera vez entre 1703 y 1706, en su segundo compendio de obras para clavecín con otras ocho suites.

Sarabande suite en re menor:

¿Qué es una Sarabanda o Sarabaande?

Pues es una danza que podría tener un origen mexicano , tras la evolución de una danza española con influencias moriscas, estas Sarabandas, fueron evocadas en los escritos por primera vez en 1539, en el poema de "Vida y tiempo de Maricastaña" de Francisco de Guzmán Mejía, Esta danza era especialmente popular en las colonias españolas de los siglos XVIy XVII para propagarse después por España.

Calificadas en un principio de indecentes continua su difusión en Italia y Francia en el siglo XVII, para entonces la danza de corte ya era más lenta, y fue en ese siglo donde músicos barrocos incluyen frecuentemente las Sarabandas en sus composiciones, como un tercer o cuarto movimiento, y la acompañan a menudo de una giga, volvemos con nuestro buen amigo Bach, que le daba a menudo un lugar privilegiado a esta danza en sus obras, incluso para aquellas que no estaban destinadas a ese propósito.

Y pues así se volvió moda, siendo utilizada por Mudarra, Corelli, Handel, incluso hoy en día se retomó con el compositor noruego Edvard Grieg, Claude Debussy, Eric Satie, Benjamin Britten, Herbert Howells por mencionar algunos.

Quizás muchos ni enterados de este mundo, y quizás no entendamos mucho los estilos musicales, pero lo que no podemos negar, es que, gracias a Naoko, y los encargados de hacer esta historia anime, nos han incursionado a un mundo interesante, ¿Quién dice que el anime no es educativo? Y por supuesto, nos ha hecho unos chicos más sofisticados  aprendiendo tantas cosas sabiendo escuchar y ver bien aquellas sutilezas que nos manda

Bueno, eso es todo de mi parte, pequeñas criaturitas del caldero primordial, espero encontrar más cosas interesantes para ustedes, y solo porque me estoy aburriendo en este ridículo planeta, ni crean que lo hago para llamar su atención

Informó para ustedes... Akane Karasuma